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Expositions : « H.G. Ibels, un nabi engagé », « Robert Badinter, la justice au cœur », « Clemenceau et la Grèce »… Nos conseils sorties de la semaine

« H.G. Ibels, un nabi engagé », les mille talents d’un journaliste« Ibels savait se débrouiller […] L’œil railleur, la lèvre ironique, il était plein d’assurance […] À table [il] avait toujours... L’article Expositions : « H.G. Ibels, un nabi engagé », « Robert Badinter, la justice au cœur », « Clemenceau et la Grèce »… Nos conseils sorties de la semaine est apparu en premier sur Valeurs actuelles.

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Près de Dieppe, l’ancienne laiterie et filature au cœur d’un projet artistique et mémoriel

Sylvie Augier a rassemblé de nombreux documents pour monter deux expositions sur l’ancienne laiterie de Saint-Crespin/Longueville. - Photo Paris Normandie Mis en ligne le 13/01/2026 à 16:36 Lecture zen Alors que le chapitre de la friche Lacatalis va bientôt se clore définitivement à Saint-Crespin et Longueville-sur-Scie, Sylvie Augier, organisatrice des événements culturels au sein de la maison de santé MédiScie, a souhaité trouver un moyen de préserver la mémoire de ce lieu emblématique, qui a marqué plusieurs générations. En juin 2026, deux expositions complémentaires seront ainsi proposées. À lire aussi À Saint-Crespin et Dieppe, les Ehpad se modernisent pour offrir plus de confort aux aînés Des témoignages d’anciens du siteLa première, accueillie à MédiScie, sera consacrée à la laiterie, créée à la fin des années 1920. Cinq à six artistes, principalement des peintres, présenteront des œuvres réalisées à partir de photographies, de documents d’archives, d’objets et de portraits d’anciens salariés. Des témoignages audio, recueillis auprès d’anciens employés et d’habitants, viendront compléter le parcours. « L’exposition vise à illustrer le quotidien des travailleurs, la vie de l’entreprise et l’impact de la laiterie sur la vallée, tout en offrant une interprétation artistique contemporaine des souvenirs collectés », explique Sylvie Augier. Parmi les témoignages déjà annoncés figurent ceux de Jean-Pierre Barubé, entré dans l’entreprise en 1961 au service maintenance, et celui de Thierry Motte, témoin de la fermeture du site en 2007.La seconde exposition se tiendra dans l’église du village et remontera plus loin dans le temps, à l’époque où le site abritait une filature, au milieu du XIXe siècle. Des artistes, qui travaillent le textile, seront invités à créer des œuvres inspirées par l’histoire industrielle du lieu et par les matériaux utilisés autrefois. Cette exposition entend faire dialoguer mémoire historique et création contemporaine, en montrant comment le site a façonné la vie locale et continue d’inspirer aujourd’hui. À lire aussi Près de Dieppe, à MédiScie, des enfants créent un épouvantail plein d’ail et d’idées Transmettre une mémoirePour Sylvie Augier, ce projet se veut avant tout un hommage aux anciens et à une activité qui a fait vivre toute une vallée de 1929 à 2007. Il vise également à transmettre cette mémoire aux nouvelles générations. Dans cette optique, les enfants seront associés au projet et réaliseront des tableaux à partir de draps, tissus, laines et autres matériaux de récupération. Une manière de faire vivre l’histoire et les savoir-faire tout en créant un lien entre passé et présent.Afin de nourrir les expositions, une réunion est organisée lundi 26 janvier à 14 h à la salle des fêtes avec les anciens de la laiterie. « Nous invitons toutes les personnes qui ont connu le site ou y ont travaillé à venir partager leurs souvenirs et leurs témoignages, ajoute Sylvie Augier. Chaque objet, chaque anecdote contribuera à rendre ces expositions encore plus vivantes et à transmettre au mieux la mémoire de ce lieu aux enfants et à toute la vallée. »Contact au 06 30 68 97 54.   Par Notre correspondante Sylvie Macquet Près de Dieppe, l’ancienne laiterie et filature au cœur d’un projet artistique et mémoriel Avant que le site de l’ancienne laiterie de Longueville/Saint-Crespin ne laisse place à des logements collectifs, un projet culturel ambitieux voit le jour afin de préserver la mémoire de ce lieu emblématique, qui a d’abord accueilli une filature. Une réunion est organisée lundi 26 janvier.

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8 musées et monuments qui rouvrent en 2026 : Paris, Bordeaux, Grenoble

En 2026, plusieurs institutions emblématiques, du LaM de Villeneuve-d’Ascq à la Tour Perret de Grenoble, en passant par le musée de la Vie romantique de Paris et les Catacombes, rouvrent leurs portes après d’ambitieuses rénovations. La rédaction de Connaissance des Arts a sélectionné pour vous les rendez-vous à ne surtout pas manquer. Cet article 8 musées et monuments qui rouvrent en 2026 : Paris, Bordeaux, Grenoble est apparu en premier sur Connaissance des Arts.

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Amiens : une rétrospective Jean-François Danquin à la Maison de la culture

Le vernissage, vendredi 9 janvier, a réuni beaucoup de ceux qui l’avaient connu. Mis en ligne le 13/01/2026 à 15:00 Lecture zen Dix ans après son décès en 2015, la Maison de la culture accueille une rétrospective consacrée à Jean-François Danquin. Administrateur de la troupe de théâtre Le Carquois, directeur de la culture au conseil régional de Picardie, responsable du service culture et communication au musée de Picardie, puis directeur des études à l’école supérieure d’art et de design (ESAD) d’Amiens Métropole, Jean-François Danquin était une figure bien connue du milieu culturel amiénois et aussi un peintre. « Mais aussi collectionneur compulsif d’art africain, de céramique allemande ou de plaques publicitaires émaillées », a confié Marguerite Ducroquet, qui a partagé la vie de Jean-François Danquin, lors du vernissage vendredi 9 janvier 2026. Consultez l’actualité en vidéo That’s all folk, l’exposition à voir jusqu’au 21 février 2026, rassemble des extraits des séries sur papier ou sur toile avant 2000, et une présentation de reproduction, sur carton, de fausses unes de magazines culturels ou ses premiers petit format qui datent des années 1960. Les murs blancs de la grande salle d’exposition au premier étage de la MCA donnent donc à voir ces séries de portraits de personnalités, plus ou moins connues.Il n’avait pas de formation artistique. Il peignait tard le soir et la nuitMarguerite Ducroquet L’exposition présente une sélection d’œuvres de l’artiste, notamment ses séries sur papier et sur toile. Comme ses Marylin picardes, réalisées dans les années 1990, qui rassemblent plus de 750 portraits peints à la façon d’Andy Warhol à partir de photos qu’il prenait dans la rue. La publication dans le Courrier Picard de quelques-uns de ces portraits a permis de mettre un nom sur un visage. « Je n’avais pas reconnu Samsonnette Cossart », longtemps journaliste en Picardie, à la radio, sourit Jean-François Vasseur, vice-président (Verts) d’Amiens Métropole, chargé du développement économique. Il a connu Jean-François Danquin gamin. « Il était un pilier de la bibliothèque SNCF rue Le Mongnier que tenait ma mère ». À lire aussi Amiens : « Écrire a été ma façon de pallier son absence », Emilie Gévart écrit son quatrième roman « Il n’avait pas de formation artistique. La lecture d’Asphixiante culture l’a autorisé. Il peignait tard le soir et la nuit », explique encore Marguerite Ducroquet, qui vendredi soir, était accaparée par tous ceux qui ont connu le personnage. L’hommage à Jean-François Danquin se prolonge à la galerie Au Bord de l’Art à Picquigny. Le vernissage prévu samedi 10 janvier est décalé au mois de mars. « Un livre sur Jean-Fraçois Danquin qui rassemble 20 témoignages de ses proches sortira à cette occasion », confie Alain David, le responsable des lieux et ex-vice-président chargé de la culture.Visite guidée mardi 10 février à 18 h 30 (Inscription sur maisondelaculture-amiens.com). Entrée libre aux horaires d’ouverture de la MCA. Par Estelle Thiebault Poursuivez votre lecture sur ce(s) sujet(s) : Amiens (Somme) Amiens : une rétrospective Jean-François Danquin à la Maison de la culture La Maison de la culture accueille jusqu’au 21 février 2026 une exposition consacrée à ce peintre et collectionneur amiénois décédé en janvier 2015. Il a réalisé de nombreux portraits de ses contemporains.

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Soudan: 570 précieuses antiquités volées pendant la guerre retrouvées

Par AFP © 2026 AFP Plus de 570 antiquités précieuses volées pendant la guerre au musée national de Khartoum ont été retrouvées après des mois d'enquête, ont annoncé mardi les autorités soudanaises lors d'une cérémonie officielle à Port Soudan.Ces artefacts datant de l'époque préhistorique jusqu'à la période islamique, statuettes funéraires, vases ornementés, vaisselle en bronze, pierres gravées ou minuscules amulettes en forme de scarabées, ont été exposés sur de grandes tables déployées dans une salle de réception pour cette cérémonie sous haute surveillance.Le musée de Khartoum qui réunissait toutes les collections trouvées par les archéologues sur les différents sites antiques du Soudan, a été pillé et détruit au printemps 2023, quand les paramilitaires Forces de soutien rapide (FSR) ont pris la capitale après s'être rebellés contre les forces armées, leurs anciens alliés.A l'époque des pillages, des images satellites ont montré des camions chargés de trésors se diriger vers le Darfour, vaste région de l'ouest contrôlée par les FSR. Depuis, les autorités soudanaises se sont mobilisées avec l'aide de l'UNESCO et d'Interpol pour retrouver les objets volés avant qu'ils ne passent les frontières en contrebande pour être vendus au marché noir. "L'héritage soudanais n'est pas seulement d'importance nationale, c'est un trésor pour l'humanité", a souligné mardi le représentant de l'UNESCO au Soudan Ahmed Jonied."Ceux qui ont cherché à voler ces antiquités n'ont pas seulement visé leur valeur matérielle, mais ont cherché à effacer l'identité de cette nation, son histoire et sa civilisation", a pour sa part affirmé le ministre des Finances Gibril Ibrahim.Le ministre de l'Information et de la Culture, Khalid Aleisir a pour sa part promis une "récompense financière" à ceux qui rapporteraient des antiquités aux autorités, sans préciser de montant. Les responsables soudanais sont restés très discrets sur les conditions de récupération des objets volés, se contentant d'insister sur le rôle des services de renseignements.Parmi les antiquités toujours recherchées, la "chambre d'or", la collection la plus précieuse du musée de Khartoum, réunissant des bijoux anciens et des pièces en or pur de 24 carats, dont certaines vieilles de près de 8.000 ans.Au musée de Khartoum, il ne reste presque rien des vestiges antiques stockés depuis la construction du musée dans les années 50: les pillards n'ont laissé que les plus difficiles à transporter, comme la statue massive du pharaon noir Taharqa ou les fresques de temples déplacés lors de la construction du barrage d'Assouan. Les archéologues ont dû attendre mars dernier, après la reprise par l'armée de Khartoum, pour pénétrer dans son enceinte et commencer l'inventaire des destructions. La plupart des musées du Soudan, dont le palais du Sultan Ali Dinar situé à el-Facher, capitale du Darfour-Nord prise fin octobre par les FSR, ont été pillés depuis le début de la guerre il y a deux ans et demi, selon la direction nationale des antiquités qui a évalué les pertes à 110 millions de dollars (environ 94 millions d'euros).

Source LogoTV5 MONDE
Merdrignac. Le Manoir Caché à Merdrignac : un écrin de patrimoine qui s'ouvre à la création

Le Chemin Creux, un projet de Tiers-lieu hébergé par Le Manoir Caché Niché à la lisière de Merdrignac, en Centre-Bretagne, Le Manoir Caché porte bien son nom. Derrière ses murs anciens et son jardin silencieux se trame une nouvelle histoire : celle d’un lieu patrimonial qui choisit de s’ouvrir à la création contemporaine, à la convivialité et aux initiatives collectives. Depuis 2025, ce manoir discret devient un espace vivant et généreux, où l’on croise des artistes en résidence, des ateliers ouverts, des rencontres culturelles, mais aussi des propositions simples et accessibles pour tisser du lien : guinguettes, échoppes solidaires, stages créatifs… L’ambition n’est pas de créer un centre institutionnel, mais un tiers-lieu où l’art dialogue avec la nature, avec la mémoire du lieu, et surtout avec les gens. Une approche douce, écoresponsable et ancrée Le Manoir Caché accueille des projets qui font la part belle à la matière naturelle (matières recyclées, terre crue, fibres végétales), aux gestes anciens revisités, et à une approche éco-consciente de la transmission artistique. Chaque événement, chaque atelier, est pensé pour être inclusif et humain : ici, on peut venir seul ou en famille, sans formation artistique, simplement pour créer, échanger, ralentir un peu. Une programmation en cours En 2026, plusieurs actions sont prévues : Des stages créatifs avec les artisans du coin Des échanges culturels avec d’autres associations Des portes ouvertes et guinguettes Des moments de rencontre autour du thé, de la parole ou du son Des fêtes de saison, à taille humaine, pour célébrer ce qui nous relie Envie de suivre l’initiative ? Venez participer du Collectif Le Chemin Creux ! Pour rester informé ou proposer une collaboration artistique, contactez l’équipe via email ou site web : www.lechemincreux.fr https://www.facebook.com/lechemincreux/

Source LogoInfolocale
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Exposition Louis Vuitton à Paris : une plongée inédite (et gratuite) dans l’âge d’or de l’Art déco

À l'occasion du centenaire de l'Exposition internationale des Arts décoratifs de 1925, Louis Vuitton dévoile pour la première fois ses archives exceptionnelles et révèle comment la Maison a contribuer à façonner l'esthétique Art déco sous l'impulsion visionnaire de Gaston-Louis Vuitton. Cet article Exposition Louis Vuitton à Paris : une plongée inédite (et gratuite) dans l’âge d’or de l’Art déco est apparu en premier sur Connaissance des Arts.

Source LogoConnaissance des Arts
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Une nouvelle exposition sur le thème de l'eau, proposée au Rize de Villeurbanne

Saviez-vous que l'histoire de Villeurbanne était étroitement liée à l'eau ? "Au fil des siècles, ses paysages ont été façonnés par des inondations, par les divagations d’un fleuve capricieux, mais aussi par l’aménagement du canal de Jonage ou la construction de l’usine hydroélectrique de Cusset", raconte la Ville de Villeurbanne. Ateliers, visites guidées, conférences... Afin […] L’article Une nouvelle exposition sur le thème de l'eau, proposée au Rize de Villeurbanne est apparu en premier sur Lyon Capitale.

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Objets divers et variés : l'exposition gratuite et immersive de Song Dong au Bon Marché - nos photos

Pour sa 11e édition, le rendez-vous arty de janvier au Bon Marché Rive Gauche met à l’honneur Song Dong, célèbre artiste chinois qui fait des objets du quotidien des témoins de mémoire vivante. Du 10 janvier au 22 février 2026, son exposition gratuite "Objets divers et variés – 百货 (baihuò)" investit les vitrines, se déploie avec deux installations monumentales sous les verrières et plonge les visiteurs dans une installation immersive au deuxième étage.

Source LogoSortiraparis.com
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Paris. L’artiste Scotty Ramon, alias Kid Cudi, va exposer à la galerie Ruttkowski-68

La galerie d’art Ruttkowski-68, quartier du Marais dans le 3e arrondissement, l'exposition du rappeur et peintre Kid Cudi, intitulée Echoes of the Past, du 30 janvier au 1er mars 2026. Première exposition de peinture à Paris, elle est pensée comme une immersion dans son monde intérieur, entre souvenirs, rêves et zones d’ombre. Cet hiver, Kid Cudi quitte le micro pour la toile. Rappeur américain, il présente Echoes of the Past, un univers très personnel, entre couleurs vibrantes, figures oniriques et zones d’ombre assumées. L’exposition mêlera peintures et bande-son immersive. Scott Ramon, alias Kid Cudi, dévoilera des scènes intérieures parfois troublantes, et une vraie liberté créative qui dialogue avec sa musique. Scotty Ramon - Kid Cudi, Echoes of the Past devient la confession la plus personnelle de Kid Cudi à ce jour, car derrière le rappeur culte, c'est Scotty Ramon, son identité de peintre, qui se révèle au public parisien, dans un lieu connu pour sa programmation avant-garde. L’artiste transpose sur la toile les thèmes qui ont façonné sa musique ; ils traduisent ses réflexions sur l’introspection, la quête d’identité et la qête de soi, l’isolement, avec la frontière entre le rêve et le cauchemar… Le tout est accompagné d’une bande-son originale, composée spécialement pour l’exposition, brouillant encore un peu plus les frontières entre art visuel et musique. Biographie :: Scott Ramon Seguro Mescudi est né le 30 janvier 1984 dans l’Ohio aux Etats-Unis. Son père Lindberg Styles Mescudi est Mexicain et sa mère est afro-américaine. Le père de famille est emporté par un cancer en 1995 alors que Scott n’a que 11 ans, un drame qui va le traumatiser pour le reste de sa vie. Adolescent, il vit dans son imaginaire pour s’évader et souhaite devenir artiste : la musique s’impose à lui ! Après ses années lycée, Il décide alors de déménager à New-York pour faire carrière dans la musique…  Kid Cudi A 20 ans, Scott Ramon Seguro Mescudi décide de se lancer à fond dans sa passion et de devenir rappeur. Il s'en va vivre à Brooklyn un quartier de New York, pour s'imprégner de la culture hip-hop. Devenu Kid Cudi, il accompagne à ses débuts le rappeur américain Kanye West. Après de multiples shows dans de petits clubs américains, Kid Cudi sort en juillet 2008 sa première mixtape A Kid Named Cudi. Le rappeur enchaîne alors les plateaux télé. Son album Man on the Moon : The End of Day, sort le 15 septembre 2009 et c’est le succès ! A cette période, alors que les tendances rap font plutôt l’éloge du matérialisme et de la superficialité, Kid Cudi va préférer se concentrer sur son quotidien et parler à cœur ouvert de ses problèmes existentiels, comme les angoisses et la dépression causée par la mort de son père, le tout sous le prisme des songes et du rêve. https://youtu.be/TEmp41IbU-E Malgré sa notoriété, Kid Cudi va sombrer dans la dépression pendant de nombreuses années, également addicte à la drogue. En septembre 2016, il admet pleinement ses troubles et prend la décision nécessaire, de se faire interner en hôpital psychiatrique, après plusieurs vagues de pulsions suicidaires. Il va finalement remonter la pente et voir de nouveau la lumière en s’offrant une dernière valse avec ses démons, avec l’album Passion, Pain & Demons Slayin. Cudi s’ouvre à l’art en 2024 et adopte son nom civil de Scott Ramon, pour nom d'artiste peintre. Le rappeur se lance dans l’art contemporain et la peinture  proche de celle de l’artiste new-yorkais Kaws, à la fois street artiste, peintre, et illustrateur, ainsi que du plasticien Japonais Takashi Murakami. Scott Ramon présente ici, à Paris, une série de toiles inspirées de ses histoires personnelles et de ses rêves. Infos pratiques : Exposition Echoes of the Past de Scotty Ramon - Kid Cudi du 30 janvier au 1er mars 2026. Galerie Ruttkowski-68 - 8 rue Charlot, quartier du Marais dans le 3e arrondissement de Paris. Ouverture : du mardi au samedi de 11h à 19h -  dimanche de 14h à 18h - Fermeture lundi

Source LogoUnidivers
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La 8e Biennale Peintres et Sculpteurs de Bretagne à Saint-Brieuc compte 150 artistes et 750 œuvres

Pour sa 8e édition, la Biennale « Peintres et Sculpteurs de Bretagne » investit de nouveau la salle de Robien à Saint-Brieuc, et annonce la couleur avec 150 artistes réunis, 750 œuvres exposées et tout un programme d’animations et de démonstrations qui donne au salon une respiration de festival. Au fil des éditions, l’événement s’est imposé comme un grand salon associatif d’arts plastiques en Bretagne, et même au-delà, dans le Grand Ouest. Le principe est simple, donc généreux : offrir un panorama large — peinture et sculpture — où cohabitent styles, techniques, sensibilités et gestes. Un parcours « grand angle » qui plaît autant aux amateurs éclairés qu’aux visiteurs qui viennent, d’abord, pour être touchés. Une édition 2026 « marquante » : invités d’honneur, démonstrations, signatures, musique Cette édition se distingue par une programmation particulièrement dense. La Ville de Saint-Brieuc annonce une biennale « marquante », notamment grâce à la présence de quatre invités d’honneur, qui viennent donner un relief supplémentaire à l’ensemble : Côté peinture : Jeanne Boivin et Robert Josset Côté sculpture : Sylvain Pérouze et Sandra Paiano La Biennale assume aussi une dimension vivante : des démonstrations ont lieu chaque week-end (aquarelle, huile, sumi-é, vitrail d’art…), des visites guidées et commentées sont annoncées gratuitement (sur inscription), et l’événement se teinte d’ambiances musicales avec, notamment, Bagad Salicornes, chants de marins (La Danaë) et plusieurs propositions jazz (Tribute to Chet, Couleur Jazz). Trois écrivains sont également annoncés en dédicace : Christine Kembellec, Françoise Boixière et Gérard Gautier. Et pour les visiteurs qui aiment repartir avec une trace : un catalogue de 68 pages est proposé au prix de 5 €, au profit de l’association humanitaire Rêve de Clown. Ce qu’on vient chercher ici : variété, rencontres, et le plaisir très concret des techniques Ce qui fait le charme durable des salons d’art — quand ils sont réussis —, c’est cette sensation qu’ils reconstituent, pendant quelques jours, une petite « ville » parallèle : une ville de couleurs, de matières, d’hésitations, de certitudes, d’accidents heureux. On circule, on compare, on se laisse arrêter par une texture, une lumière, une silhouette. La sculpture appelle le détour ; la peinture impose parfois l’arrêt net. Et au-delà des œuvres, il y a l’autre dimension, précieuse : la possibilité de parler avec les artistes, de comprendre un geste, un choix de composition, un rapport au sujet. La Biennale cultive aussi une pédagogie douce : voir une démonstration, c’est comprendre en direct ce que signifie « tenir » une aquarelle, construire une huile, ou faire naître une image à l’encre. Cette proximité-là vaut toutes les notices : elle rend l’art moins intimidant, et plus exigeant aussi, au plan du regard. Programme : quelques temps forts à noter Voici une sélection des rendez-vous annoncés (susceptibles d’ajustements) : Samedi 10 janvier : vernissage (dès 10h45) et Grands Prix du Jury ; démonstrations à 14h30 (aquarelle, vitraux d’art). Dimanche 11 janvier : après-midi « journée spéciale Jeanne Boivin » ; démo vitraux à 14h30 ; chants de marins à 15h30. Samedi 17 janvier : démonstrations à 14h30 (huile, vitraux d’art). Dimanche 18 janvier : journée spéciale « Sylvain Pérouze & Sandra Paiano » ; démos à 14h30 ; animation jazz « Tribute to Chet » à 16h00. Samedi 24 janvier : démos à 14h30 (peinture sumi-é, vitraux d’art). Dimanche 25 janvier : journée spéciale « Robert Josset » ; animation « Couleur Jazz » à 15h30 ; clôture et palmarès « Grands Prix du Public » (cérémonie annoncée à 17h30). À noter : les samedis et dimanches après-midis, un rendez-vous plus léger, mais souvent très demandé, est annoncé avec Gilles Dayot, qui réalise portraits ou caricatures à la demande des visiteurs. Infos pratiques Événement : 8e Biennale « Peintres et Sculpteurs de Bretagne » Dates : du samedi 10 au dimanche 25 janvier 2026 Lieu : Salle de Robien, place Octave-Brilleaud, 22000 Saint-Brieuc Entrée : gratuite Horaires (selon l’information touristique) : lun. → dim. 10h–12h et 14h–18h30 ; une ouverture plus continue le week-end est annoncée par l’organisation

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Grève au Louvre : le musée à nouveau fermé ce lundi

Il avait rouvert en milieu de semaine dernière après une première fermeture partielle il y a sept jours. Mais ce lundi matin, le musée du Louvre (Ier arrondissement de Paris) restera portes closes. La grève, entamée mi-décembre, se poursuit.Réunis dans la matinée en assemblée générale, entre 300 à 350 agents ont voté la grève faute d’avancées suffisantes dans les négociations engagées avec le ministère de la Culture et la direction du Louvre, ont indiqué la CFDT et la CGT.La deuxième fermeture complète en moins d’un moisLe 15 décembre dernier, le musée n’avait pas ouvert après le vote à l’unanimité d’un mouvement de grève. Les salariés protestent contre des « conditions de travail toujours plus dégradées ». Depuis, le musée avait rouvert, parfois partiellement, puis totalement pendant les fêtes de fin d’année. Lundi dernier, le mouvement avait repris, empêchant le lieu d’ouvrir complètement. Le musée avait rouvert mercredi, mais les syndicats promettaient que « le mouvement (n’était) pas arrêté ». Il s’agit de la deuxième fermeture complète du musée depuis le début de la mobilisation.>> Plus d’informations à suivre sur leparisien.fr

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